Festival 1

Primero deberás decidirte por que cámara llevar y eso dependerá mucho de como vayas a vivir el festival: no es lo mismo dormir en una tienda de campaña que en un hotel. Cada cámara te ofrecerá unas posibilidades diferentes y podrás dar diferentes enfoques al mismo tema.

 Deberás informarte  antes de nada sobre la normativa del festival sobre las cámaras ya que algunos solo permiten cámaras compactas. Si es tu caso y vas a usar una compacta hay varias cosas de las que te podrás beneficiar. La más importante es que pasarás totalmente desapercibido.

Festival 2

Fotografía a los fans de ese grupo que tanto te gusta degustando unos sabrosos perritos calientes, la siesta en la tienda antes de la jornada de conciertos y otro tipo de actividades que rodean al concierto. Sin duda puedes convertirte en un auténtico reportero aprovechando la “invisibilidad” que una cámara de este tamaño te ofrece.

Festival 3

Para fotografiar conciertos ten en cuenta estos consejos: aprovecha los conciertos donde aún haya luz natural para captar tus mejores imágenes. Si tu cámara cuenta con zoom óptico aprovéchalo para hacer un plano más cercano. En situaciones lumínicas adversas busca un punto de apoyo: la valla de la primera fila puede ser una buena opción.

Stehen Shore de festival

El flash puede otorgar interesantes efectos si sabemos como usarlo ¿Has visto las imágenes que Stephen Shore realizó en un concierto de heavy metal? Pura inspiración. Atrévete y usa el flash de formas inesperadas, puede que alguien piense que no sabes como  usar el flash pero todo lo contrario ¡Tu vas más allá!

 Si tienes la posibilidad de utilizar una cámara réflex tu punto fuerte serán las imágenes de conciertos. Echa mano de diafragmas abiertos y la luz jugará a tu favor. En un concierto en una sala podríamos usar el flash y rebotarlo para iluminar la escena, pero aquí el ISO será nuestro gran aliado.

Festival 4

 Aprovecha el atardecer para hacer impresionantes contraluces y sumérgete en el ambiente del festival  para realizar imágenes coherentes con el mismo. Siente a tu alrededor para enfocarlo en tus fotografías y que la música sea la excusa perfecta para ejercer de reportero de aventuras.

 Y ahora ¿Nos vamos de concierto?

 Es por eso que debemos elegir con cuidado la red social que elegimos para enseñar nuestras fotografías. Vamos a hablar de las principales redes sociales y de su utilidad real a la hora de compartir. Ya os hemos hablado de flickr en posts anteriores. Es quizás la red por excelencia a la hora de compartir imágenes. Es la red más sencilla de utilizar, pero también es la menos personalizable: no podemos cambiar el fondo, y apenas ofrece un par de cambios como el tamaño de las fotos. La parte positiva de esta red es que al estar en exclusiva dedicada a la fotografía ofrece la posibilidad de contactar con otros fotógrafos que nos interesen, seguir su trabajo y comunicarnos con ellos.

Esta es sin duda la mayor ventaja de flickr. Además flickr también ofrece la posibilidad de unirse a grupos, donde reunirnos alrededor de temas concretos, ciudades o revistas. Algunas como Dazed and confused, elige desde su grupo de flickr a fotógrafos para luego enseñar su trabajo en la web. Una gran oportunidad para fotógrafosemergentes.

 Tumblr es la red social visual por excelencia. Todo en ella gira en torno a las imágenes. Es una red que incita al descubrimiento de lo visual, incluso a su re-descubrimiento y que nos permite encontrarnos con las nuevas tendencias fotográficas. Esta red es la más nueva de todas las que vamos a comentar. No permite una interacción tan directa con otros miembros como flickr, pero sí encontraremos el trabajo de gente interesante, a la que poder seguir.

Debemos tener en cuenta que en Tumblr la mayoría de las imágenes que vemos no pertenecen a la persona que las comparte, sino que son extraídas de muchos sitios diferentes. Pero aún así, muchos artistas han decidido que tumblrsea el lugar donde mostrar su obra. Esta es tu red ideal si estás familiarizado con las nuevas propuestas fotográficas y tu obra gira en torno a ellas.

  El hecho de que las imágenes se compartan a una velocidad vertiginosa por los usuarios permite dar a conocer de una forma rápida tu trabajo, si alguien se fija en él. Te recomendamos especificar que las imágenes compartidas en tumblr te pertenecen y si es posible linkearlas a alguna otra página que te pertenezca, por ejemplo a tu blog, si tienes uno. Tumblr al igual que los blogs es totalmente personalizable.

  Un blog es siempre una herramienta segura donde mostrar tu trabajo. Hay varias páginas donde puedes crearte uno, pero las más populares son blogspot y wordpress. El gran problema es sin duda el gran boom que están viviendo, lo que hace que sea difícil tener una visibilidad real. La parte positiva, es la amplia interacción con el usuario que ofrecen, la completa personalización y la facilidad de uso.

Como  consejo si tienes un blogte recomendamos actualizarlo lo más a menudo posible e interactuar con otros blogs que te resulten interesantes, además si los linkeas puede que ellos te devuelvan el favor y eso hará aumentar las visitas.

 Otras redes sociales donde puedes compartir tus imágenes son 500 pixeles, deviantart, cargo collective…pero de esas hablaremos otro día. ¿Y tú? ¿Qué red social prefieres?

]]> http://enfoto.es/elegir-red-social-donde-compartir-tu-trabajo/1975/feed/ 2 http://enfoto.es/el-autorretrato-2/1966/ http://enfoto.es/el-autorretrato-2/1966/#comments Sun, 13 May 2012 17:44:28 +0000 Josefina http://enfoto.es/?p=1966  Como os hemos contado en el post anterior, para un buen autorretrato la clave es antes que nada saber con seguridad que imagen queremos dar o que propósito del mismo: si se trata de hacernos una foto en la que simplemente salgamos guapos o queremos investigar más a fondo nuestro ser.

Francesca Woodman

A la hora de hacernos una foto donde salir lo mejor posible hay unas cuantas cosas que nos pueden ayudar, ya os hemos comentado el tema del contraluz, un tipo de iluminación que nos beneficia pero no es la única. Una luz suave a tres cuartos puede realzar nuestras facciones. Intentaremos evitar las sombras muy acusadas ya que endurecen el rostro.

El flash está permitido siempre y cuando sepamos usarlo de forma adecuada: si lo enfocamos al techo rebotándolo conseguiremos una iluminación uniforme muy favorecedora, pero también podemos arriesgarnos y utilizarlo de forma frontal: los volúmenes se aplanaran pero también las cosas que menos nos gustan pasarán más desapercibidas.

Francesca. Autorretrato

Cuida el entorno: si no quieres algo complejo utiliza simplemente una pared en blanco. Si no tienes ninguna disponible plantéate utilizar una sabana cubriendo la pared, realizar el autorretrato en el suelo  o incluso en la cama. Lo importante es que no haya elementos que desentonen.

El ángulo es muy importante. Como ya os hemos dicho si sabemos cual es nuestro mejor perfil podremos elegirlo para realizar la imagen. Las imágenes tomadas desde abajo no favorecen a nadie, así que si es posible, toma la imagen desde un punto algo elevado: pero no tanto como para que tus facciones se deformen.

Francesca Woodman. Autorretrato

 Sobreexponer siempre ayuda a tomar imágenes más bonitas. En cuanto a la pose lo mejor es parecer relajado. Si sonríes un truco de modelos es poner la lengua en el paladar: de algún modo esto ayuda a relajar los músculos de la cara y permite tener una mejor expresión facial.

 La ropa que lleves también habla mucho de ti. Puede ser sencilla o estrafalaria pero intenta que este relacionada con quien eres. Juega y no te cortes. Si vas a realizar tu autorretrato en una pared floreada ¿por qué no usar también una camisa con este estampado? Sé divertido, creativo y único. No tengas miedo de experimentar.

Los retratos de tipo conceptual son sin duda más complejos y dependerán mucho de tu punto de vista sobre la fotografía. Experimentar sería el consejo clave que te podemos dar, y también como no, buscar referentes. Nan Goldin o Francesca Woodman son dos grandes fotógrafas que han trabajado el retrato desde el punto del autoconocimiento personal, y aunque sus obras son muy diferentes, coinciden en este punto. Seguro que echando un vistazo te llenas de inspiración.

 ¿Estás preparado para practicarlo?

Autorretrato. Alberto Durero

En la época actual, los autorretratos pueden tener significados muy diferentes: desde los que realiza la artista Cindy Sherman con intenciones artísticas de representación de la feminidad a los propagandísticos propios de las redes sociales.

 Si queremos aventurarnos en el mundo del autorretrato hay unos cuantos consejos que nos pueden ayudar y guiar en este tema y vamos a compartirlos con vosotros. El autorretrato es un poco más complicado de lo que nos puede parecer en un primer momento por lo tanto habrá que tener paciencia y practicar la táctica del ensayo-error para llegar a la mejor solución.

 Lo ideal para los autorretratos es disponer de una pantalla donde podamos vernos a la vez que realicemos las imágenes. Esto podemos conseguirlo utilizando el software digital que la mayoría de cámaras llevan, y conectando la cámara al ordenador. Si esto no es suficiente podemos plantearnos en utilizar la webcam de nuestro ordenador o la cámara del teléfono móvil.

Autorretrato . Cindy Sherman

Como ya os hemos contado, un autorretrato puede tener muchas connotaciones y a la hora de realizar uno lo ideal es tener claro que tipo de autorretrato queremos hacer. Los hay con connotaciones más artísticas en los que no tenemos que aparecer nosotros físicamente  para representarnos, y otros menos conceptuales en los cuales querremos cuidar nuestro aspecto para obtener la mejor imagen posible.

 En este último caso es importante estudiar bien nuestro rostro: la teoría del perfil bueno y malo es cierta. Observando esto podemos saber de que lado colocar la cámara. Puede ser que no te interese tanto crear una imagen “irreal” de ti mismo. Entonces analiza que es aquello más característico de tu rostro y destácalo: puede ser una nariz prominente o una boca extremadamente pequeña. Estudiar aquellos rasgos que nos hacen ser como somos nos será muy útil.

 Si disponemos de un mando para poder disparar la cámara desde la distancia nos ahorraremos muchas dificultades. Si por el contrario no tenemos este sistema siempre podemos recurrir a otro tipo de trucos como el autodisparador.

Cindy Sherman. 1984

Si vas a realizar las imágenes en carrete te recomendamos que antes practiques con una cámara digital. Es importante que tengas bien claro el encuadre y la iluminación. Los contraluces funcionan muy bien para los retratos en general y por supuesto también para los autorretratos: suavizan los rasgos y dan un halo de belleza general a la imagen que puede jugar a nuestro favor.

 No te coartes y se creativo. El autorretrato puede hablar de nuestro yo más profundo así que incluye elementos que hablen de ti. No tienen porque ser elementos introducidos de forma literal pero si sugeridos. Si somos unos románticos empedernidos ¿por qué no realizarlas imágenes en carrete con una alta sensibilidad a la luz? obtendremos imágenes de cuento muy inspiradoras y acordes con nuestra personalidad.

 Hasta pronto.

Primavera en el campo

Cuando salgas a hacer fotos, sobretodo si es en las horas puntas del día, no olvides el protector solar, gorra y una botella de agua fresquita. Debemos protegernos del tiempo y  de este modo trabajaremos más tranquilos.

 Es una época ideal para realizar sesiones al aire libre. Probablemente la mejor del año. Visita ese campo de almendros en flor, o ese sitio secreto donde han crecido amapolas y explótalo al máximo.

Primavera en la playa

Aprovecha la luz. En esta época la luz tiene un color especial. La luz no es tan fuerte como en verano ni tan fría como en invierno. Aprovecha la llamada hora azul al atardecer para hacer tus mejores imágenes.

 Vigila la temperatura del color de tu cámara. Ahora más que nunca, elige el modo adecuado para cada ocasión: paisaje,  playa, amanecer…esto ayudara a equilibrar las tonalidades y evitarás las aberraciones cromáticas.

 Saca el macro a pasear. La primavera es época  de mirar a tu alrededor para retratar toda clase de flora y fauna y el macro será tu gran aliado. Utiliza primeros planos imponentes y juega con diafragma para emocionantes resultados.

 Recuerda que no es necesaria una gran cámara para obtener grandes imágenes: si estás acostumbrado a tu réflex, cámbiala por una compacta ligera y lánzate a la aventura. El buen tiempo se presta a aligerar equipaje.

Primavera en la ciudad

El campo está muy bien para obtener bellas instantáneas, pero  en tu ciudad también notarás los cambios de estación ¿Por qué no te animas a retratarlos? Y de paso compártelos con el resto del mundo. Flickr, por ejemplo es un lugar genial donde compartir estas imágenes ¿Te animas?

Hasta pronto.

Fotografía nocturna

La cantidad de luz de una imagen depende del diafragma y de la velocidad. El diafragma depende del objetivo que utilices en tu cámara (o del objetivo que llevaba de forma predetermina). Y la velocidad también te la indicará el cuerpo pero al revés que el diafragma que varia según el objetivo, la velocidad es invariable y la predetermina tu cámara.

Atardecer en azul

 Cuantas veces la falta de luz nos ha llevado ha utilizar velocidades muy bajas que causaban trepidación y desenfoques. Te vamos a dar unos consejos para que intente solucionarlo y sino ¡Para sacarle  partido!

 Lo primero que debes tener en cuenta en escenas con poca luz es la utilidad del trípode: este evita por completo el movimiento y hará que puedas usar velocidades muy bajas. Entendemos que llevar trípode puede resultar molesto, pero hay una gran variedad en el mercado, los hay incluso del tamaño de un puño de gran utilidad a la hora de realizar imágenes con tu cámara compacta.

 Si no tienes trípode a mano, lo mas sencillo es buscar un punto de apoyo en el que colocar tu cámara: esto sin duda te será de gran ayuda, y aunque los resultados no sean tan espectaculares como con el uso del trípode te pueden sacar de un apuro.

Arboles con luces moradas

Sino puedes apoyar la cámara, apóyate tú. Es decir tus codos o tus manos: esto también ayudara a reducir notablemente la trepidación, y también te será práctico para mejorar tu pulso.

 Si todo lo anterior no funciona: confía en tu parte más artística y deja volar tu imaginación. Realiza varias pruebas a imágenes con velocidades lentas. Si hay puntos de luz, intenta dibujar con ellos en tus fotografías.

 Y como truco: el flash. Un flash a velocidad lenta da resultados increíbles ¿Por qué no iluminar con el flash algo en primer plano congelándolo y jugar con el paisaje del fondo creando movimiento en el? ¡Arriésgate y consigue imágenes únicas!

 Hasta pronto

La fotografía es siempre una manipulación: una selección premeditada realizada por el fotógrafo que secciona la realidad a su gusto, eligiendo un punto de vista y dejando fuera del encuadre aquello que no le interesa: incluso en la foto más simple y más cercana a la verdad, hay una manipulación previa, ya sea por exclusión de información o por la forma de seleccionar aquello que se muestra.

Y es que no solo el retoque es un engaño, la selección es una pequeña traición a la realidad. El primer reportaje gráfico que se conoce sobre una guerra, las fotos de Roger Fenton en Crimea suponen un gran de engaño: ocultándonos la cara más amarga y dejándonos ver el lado menos cruel de la guerra.

Las imágenes no estaban manipuladas en el retoque, no eran mentira: son cosas que ocurrieron. La manipulación se encuentra en la selección que se presenta al receptor, esa realidad coja, falta premeditadamente de toda la información necesaria para crear una auténtica verdad. Ningún muerto en sus imágenes, ningún gesto de desdén o de debilidad, una visión fría y descriptiva, pero romántica en el sentido de aislada, de ciega, de poco realista que llevo a los expertos a denominar a estas imágenes como “la falsa guerra”.

¿Dónde está el límite en la manipulación? ¿Debemos asumir siempre con recelo la imagen fotográfica? ¿Estamos condicionados por el formato a la hora de juzgar una imagen?

Una polaroid por ejemplo, parece un modo sincero de realizar una imagen: fotografías instantáneas, donde por una mera cuestión técnica la manipulación parece no tener cabida.

Lo mismo ocurre con las cámaras digitales de baja resolución que asociamos a gente sin conocimientos en fotografía y que por tanto no son sensibles de producir engaño. Cuando vemos una imagen de este tipo no pensamos en esta posibilidad. Con las grandes cámaras digitales no ocurre eso: sabemos de forma inconsciente que es el formato más susceptible de mentir.

¿Y vosotros? ¿conocíais la historia de Roger Fenton?

Rios de color con toques de verde azulado

 Para ello necesitaremos un trípode, nuestra cámara amiga,  una cartulina de color negro, no reflectante, y un cable disparador o disparador a distancia,  o en su defecto, buen pulso. En ocasiones  anteriores ya hemos explicado qué es la posición B de nuestra cámara, pero lo repetiremos. Mientras el obturador esté oprimido, la luz ambiente seguirá penetrando por nuestro objetivo. También nos serán útiles las posiciones de larga exposición, superiores al segundo, y que suelen llegara hasta 30 segundos.

 Buscaremos un lugar estratégico, con tráfico adecuado, a ser posible donde las luces de los coches, traseras y delanteras compongan un dibujo ó composición de nuestro agrado. La seguridad es lo primero. Haremos varias fotografías de prueba con distintas velocidades. Conviene ajustar el  diafragma a f16, y un ISO (sensibilidad) entre 100 ó 200, para evitar la aparición del molesto ruido en las zonas oscuras.

Luz intermitente y la disco

 Tranquilos, no nos hemos olvidado de la tarjeta negra, que nos servirá para colocarla delante del objetivo y evitar que entre luces u objetos indeseados durante la exposición. Las fotos que ilustran este post se hicieron desde el balcón de un hotel. En cuanto al balance de blancos, podemos dejarlo en automático, o bien observar el color de las luces ambientes, y ajustar el balance para iluminación artificial, bien para luces de “tungsteno” (amarillas) o bien para luces fluorescentes, de color más frío.

Si a pesar de nuestras precauciones, se nos ha introducido ruido en las zonas oscuras, nos aprovecharemos de la herramienta photoshop, con la que seleccionaremos las zonas oscuras y similares de forma automática, y luego reduciremos el ruido con el filtro desenfoque gaussiano.

Estelas movedizas

También  podemos crear estelas a la inversa, es decir moviendo la propia cámara y fotografiando luces fijas, con el resultado de líneas serpenteantes como las de la foto de muestra. Y ya os dejo con el desafío de que probéis por vuestra cuenta a crear estelas combinando las luces y cámara en movimiento, a ver que pasa.

 Hasta pronto.

Caballito alado instagram

¿Qué es instagram? Como ya os comentamos en este post sobre aplicaciones, instagram consiste en una forma rápida de compartir las imágenes que has tomado con tu teléfono móvil con el resto del mundo. Una especie de diario fotográfico en directo. Mucha gente sube imágenes que ha hecho con su cámara de fotos pero personalmente creo que para esto ya existen otras redes sociales como flickr.

 La gracia de esta aplicación es la espontaneidad que conlleva. Al ser una aplicación que habita en tu teléfono, las cosas ocurren de forma inmediata. Además de algún modo fuerza tu creatividad, y hace que experimentes con la imagen, aunque solo sea con la excusa de crear material para subir.

 Te vamos a dar unos cuantos trucos para que tus imágenes en instagram destaquen por encima de las demás:

Besito rojo instagram

Instragram permite utilizar filtros para mejorar o dar color a tus imágenes pero si de verdad quieres destacar: no utilices filtros. Fuérzate a realizar la mejor imagen que puedas con tu teléfono, teniendo en cuenta la luz y los colores, sin pensar que luego puedes arreglarlas. Una buena luz hace milagros incluso con las cámaras de baja resolución. Utiliza esto a tu favor y sin duda destacarás entre la multitud.

 Elige adecuadamente tus imágenes. Cuenta algo interesante. O elije un único tema y llévalo al extremo. Plantéate retos creativos: encuentra un gato por la calle y persíguele mientras fotografías todos sus movimientos y sus aventuras. Sube esa historia a instagram y tendrás a tu público ganado.

 Aprende a utilizar tu cámara del móvil y conócela. Te darás cuenta de que no hace falta una gran cámara para tomar grandes imágenes. Aprovecha los desperfectos que pueda tener en tu favor. Juega con el formato digital y todas sus posibilidades. ¿Tú móvil te permite hacer capturas de su pantalla? Utiliza esto en tu favor para ser creativo ¡hay que dar rienda suelta a la imaginación!

Revoltillo instagram

Relacionarse en instagram también es importante para tener un público, por ello no te olvides de comentar las fotos que veas más interesantes de tus contactos. Ser real es parte importante del juego de las redes sociales y además, puede que hasta acabes haciendo algún amigo.

 Muchas revistas interesantes tienen instagram ¿por qué no seguirlas? Estarás al día de todo lo que ocurre. Hay muchos instagrams interesantes como por ejemplo @nylonmagazine un instagram llevado por los redactores de la revista NYLON que van narrando todas sus aventuras: desde el making off de su ultima sesión fotográfica a sus peripecias en Coachella.

 Pero hay muchos otros @cuellar o @victorianoi, dos fotógrafos muy conocidos que comparten todo lo relacionado con su vida en esta red.

 ¿Y tú? ¿Te apuntas al fenómeno instagram?

Un objetivo zoom con distancia focal larga

Lo primero de todo es la durabilidad. Puede parecer chocante pero tu objetivo seguirá ahí cuando tu cámara réflex ya no de más de si. Suelen estar mejor construidos que los cuerpos, son fuertes y resistentes y además al ser intercambiables, podrás conservarlos para tu próxima adquisición.

 El objetivo define dos cosas muy importantes a la hora de realizar una fotografía: la distancia focal y el diafragma. ¿Qué es cada una de ellas? Para empezar la distancia focal es un concepto algo complejo, que explicaremos más ampliamente otro día, pero básicamente es la encargada de que veamos la imagen de un modo más cercano o más alejado. La visión natural humana equivale a una distancia focal de unos 50 mm. Por debajo de eso (35 mm por ejemplo) tendríamos imágenes que superan la visión natural humana y abarcan más plano, mientras que por encima, estaríamos hablando de imágenes más cercanas, ampliadas (750  mm por ejemplo).

 ¿Qué domina el objetivo en primer lugar? La visión que podamos darle a nuestras imágenes. Si el objetivo que adquirimos es de 200 mm, únicamente podremos hacer capturas en la lejanía o primeros planos (en modo macro), con lo cuál hay una serie de imágenes que no podremos hacer.

Lo mejor de lo mejor, una buena cámara mas un excelente objetivo.

La otra característica fundamental de los objetivos es el diafragma o f, o la cantidad de luz que entra por el objetivo. Cuanto más cerrado es el diafragma, menos luz entra pero más enfoque (11f por ejemplo), cuanto más abierto (1,4 f por ejemplo) más luz entra, y obtenemos un menor enfoque. Del diafragma depende que podamos realizar fotografías en interior o con poca luz sin flash, y no solo eso, sino que aunque tú cámara no sea la mejor del mercado, un buen objetivo mejorará notablemente la calidad de tus imágenes.

 Debemos por tanto elegir a ser posible, una cámara cuyo objetivo tenga luminosidad suficiente para ser “todoterreno”. Digamos que a partir de un 2,8 sería un diafragma útil, pero cuanta mayor abertura permita, el resultado será mejor. Y es que muchas veces a la hora de adquirir una cámara, podemos fijarnos en la distancia focal, pero el diafragma queda relegado. Ya sabéis, no os olvidéis la próxima vez ;)

 A la hora de adquirir un objetivo lo más probable es que te inclines por un zoom, un todoterreno que te permita hacer fotos de paisajes o de retratos. Es decir un 28-75 por ejemplo. Esto es tentador pero ten en cuenta que la calidad de los zooms es menor que la de los objetivos fijos, y no solo eso: son más pesados y ofrecen diafragmas menores por un mayor precio.

Y para terminar una bonita foto.

 Así que te recomendamos que te hagas con un objetivo fijo, resistente y con un buen diafragma ¿qué tal un 50mm, 1,4? este tipo de ópticas al no ser tan complejas como los zooms, ofrecen una calidad de imagen genial, son más económicos y mucho más ligeros. Tu espalda y tu trabajo te lo agradecerán.

 ¿Y tú? ¿Qué tienes en cuenta a la hora de adquirir una cámara?